Sâmbătă 29 mai - ora 14 - ora 16.30 - ora 17.45 - ora 19.30 - ora 21.30

Aula Palatului Cantacuzino - Ora 14
Profil componistic:
Tiberiu Olah (România)

Prezintă: Olga Grigorescu (România)

TIBERIU OLAH

2 Ianuarie 1928 - 2 Octombrie 2002 sunt datele care încadrează 74 de ani ai unei existenţe dăruite artei, muzicii, un drum de neobosite căutări dar şi de foarte multe reuşite, acele numeroase creaţii ale lui Tiberiu Olah ce compun astăzi o moştenire din cele mai preţioase pentru patrimoniul cultural românesc în secolul al XX-lea. Urmărind acest drum, observi cu uimire cât de ordonat şi precis s-au înşiruit capodoperele semnate de Tiberiu Olah, acest artist gânditor, prea modest, înzestrat cu atâta putere de pătrundere în misterul creaţiei, investigând, experimentând parcă mereu, în liniştea camerei sale de lucru sau oriunde s-ar fi aflat, cu creionul în mână, în faţa studenţilor săi, sau doar cu gândul, în plin zgomot al vieţii cotidiene, şi găsind în cele din urmă forma optimă a operei plănuite, cu fiecare aspect şi mişcare conduse cu adevărată măiestrie spre sensul expresiv cel mai direct şi convingător. De aici, stilul său original, dar unitar, care pornea de la descoperirea esenţelor, sugerate fie de milenarul folclor, fie de capodopere din alte domenii artistice - ciclul de lucrări "Brâncuşi": Coloana Infinitului, Sonata pentru clarinet solo, Poarta Sărutului, Masa Tăcerii, Spaţiu şi Ritm - fie de studiul operelor maeştrilor din generaţiile trecute (Enescu, Bartok, Webern, Stravinski) ce îl făcea să meargă însă mai departe în experimentarea unor tehnici compoziţionale, găsind idei şi trasee noi - ciclurile "Armonii", "Translaţii", "Invocaţii", simfonia corală "Timpul cerbilor", Simfoniile a II a şi a III a - Metamorfoze pe Sonata lunii de Beethoven - "Dacă treci râul Selenei", Simfonia "Giocosa ?"... Reascultând câteva dintre opusurile lui Tiberiu Olah vom afla măcar o parte din ceea ce el însuşi numea "veşnica frământare a compozitorului prin dialogul său cu eternitatea".

Olga Grigorescu

Absolventă din anul 1965 a Conservatorului "Ciprian Porumbescu" din Bucureşti, a fost angajată în acelaşi an în Redacţia muzicală a Societăţii Române de Radiodifuziune, urmând ca din anul 1972 să devină şefa secţiei de muzică simfonică şi de cameră până în 1991, moment din care a ocupat
funcţiile de secretar general de redacţie şi redactor şef adjunct. Pe parcursul acestor ani a realizat numeroase cicluri de emisiuni de popularizare a creaţiei muzicale româneşti şi universale, colaborând totodată cu muzicologi, compozitori şi oameni de cultură. În paralel, a scris cronici şi articole în diverse publicaţii de specialitate despre manifestări ale vieţii de concert din ţară şi din străinătate.



Aula Palatului Cantacuzino - Ora 16.30
După-amieze de muzică nouă: ansambluri în concert

Ansamblul TRAIECT (România)

Conducerea muzicală: Sorin Lerescu
Solist: Barrie Webb (trombon) (Marea Britanie)
Viorica Nagy (violoncel)
Georgeta Scurtu (percuţie)
Geanina Săveanu (vioară)
Alexandru Hanganu (flaut)
Andrei Podlacha (pian)
Alexandru Popescu (clarinet)
Eugen Niţă (trombon)

Program:
Tatsuya Kawasoi (Japonia)- Arrow-Cycle Ivb **
Maya Badian (Canada)- Incantation for clarinet solo *
Sungji Hong (Coreea de Sud) - Impetuoso pentru cvintet *
Kanako Okamoto (Japonia) - The West Wind, the East Land **
Laurenţiu Gondiu (Republica Moldova) - Bicordie

Ansamblul TRAIECT

Înfiinţat la Bucureşti, în decembrie 1982, din iniţiativa compozitorului Sorin Lerescu, Grupul de MuzicăNouă TRAIECT a avut de la început în vedere promovarea creaţiilor contemporane, în special româneşti. TRAIECT a devenit, în cei peste 20 de ani de prezenţe concertistice, în ţară şi în străinătate, o emblemă a muzicii contemporane româneşti, un ansamblu dedicat experienţelor componistice de ultimă oră şi, totodată, o adevărată şcoală de formare a interpreţilor de muzică nouă. S-au scris numeroase opus-uri ca urmare a comenzilor lansate de TRAIECT sau i-au fost dedicate formaţiei lucrări semnate atât de compozitori români cât şi de compozitori din diverse ţări ale lumii. Prima audiţie a reprezentat întotdeauna pentru TRAIECT o constantă a concertelor sale, ca şi ideea de a atrage spre valorile muzicale contemporane o parte tot mai însemnată a publicului. În acest sens, TRAIECT a promovat conceptul de spectacol de muzică contemporană aliindu-şi diferite modalităţi de vizualizare a muzicii: dans, imagine grafică şi de computer, jocuri de lumini, poezie, toate într-o viziune unificatoare asupra rosturilor artei în lumea de azi. Distins în 1983 cu Premiul A.T.M. ansamblul a susţinut concerte în multe oraşe din ţară, participând de asemenea la festivaluri internaţionale de prestigiu: Festivalul internaţional George Enescu - Bucureşti, Timişoara Muzicală, Toamna Muzicală Clujeană, Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi - Bucureşti, Zilele Muzicii Noi - Chişinău, Festivalul internaţional Întâlnirile Muzicii Noi/ Meetings of New Music -Brăila, Festivalurile de muzică contemporană de la Belgrad, Gent, Odesa, Reggio Emilia. TRAIECT a înregistrat un mare număr de opus-uri româneşti şi străine la Societatea Română de Radiodifuziune, Radio 3 Gand, Beogradski Televizja, TV SIGMA, TVM - Chişinău, Societatea Română de Televiziune, o serie dintre ele figurând pe casete audio, LP-uri şi compact-discuri editate de ELECTRECORD, Societatea Română de Radiodifuziune, Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România şi INTERCONT MUSIC.

TATSUYA KAWASOI

Tatsuya Kawasoi s-a născut în Japonia în 1962. A studiat compoziţia la Universitatea Shimane şi ulterior a ajuns în Freiburg (Germania) cu Klaus Huber. Din 1996 până în 1997 a predat la Hochschule fur Musik und Darmstellende Kunst Wien, sub coordonarea profesorului Michael Jarell, unde a primit o bursă acordata de Guvernul austriac. Tatsuza Kawasoi a obţinut numeroase premii şi distincţii, printre care Premiul I la Concursul de compoziţie din Tokyo (1985), Premiul Energia Music (2002) şi primul loc la Concursul Internaţional de muzică Val Tidone (2003).
Din 1989 până în 1994 a fost secretarul general al Seminarului şi Festivalului Internaţional de Muzică Contemporană Akiyoshidai, iar ăn 1994 a fost invitat ca compozitor la Internationale Ferienkurse fur Neue Musik în Darmstadt. Din 1995 Tatsuza Kawasoi este profesor asociat de compoziţie la Univeristatea Shimane.

Arrow-Cycle IVb

"Timpul" este reprezentat nu numai prin "timpul absolut", care este măsurat de ceasul atomic. Noţiunea de "timp" include, de asemenea, "timpul biologic" deoarece "timpul" interacţionează cu multe fiinţe umane. "Timpul biologic" este pluristratificat şi variază datorită diferenţelor dintre fiinţele umane. Din cele două aspecte -orizontal (tip săgeată) şi ciclic, putem înţelege procesul timpului. Am fost impresionat când am descoperit acest concept în cărţi scrise de Tatsuo Motokawa şi de S. J. Gulde şi am încercat să creez o pluristratificare a timpului, folosind toţi parametriii disponibili în cadrul ciclului meu de lucrari care poartă numele colectiv de "Arrow-Cycle". "Arrow-Cycle" I este un Trio de coarde, II este pentru vioară solo, III pentru flaut solo iar IV pentru euphonium solo. În 2003 am refăcut "Arrow-Cycle IV" pentru trombon solo, ca "Arrow-Cycle IV b", în colaborare cu Barrie Webb.

MAYA BADIAN

Maya Badian, o prolifică "compozitoare recunoscută pe plan internaţional" (Winnipeg Sun, February 5, 1999), a scris peste 80 de lucrari pentru orchestră, ansambluri camerale şi multimedia. Născută în 1945 în Bucureşti, România, este cetăţean canadian din 1990. A obţinut o bursă de Master în compoziţie acordată de Conservatorul de muzică din Bucureşti (1968) şi a susţinut doctoratul în compoziţie, primind cea mai înaltă distincţie din partea Universităţii din Montreal (1992). Este membră a Centrului canadian de muzică şi Ligii compozitorilor canadieni. În prezent, există trei discuri ce promovează muzica sa la nivel internaţional. Compoziţiile sale publicate se află în importante biblioteci ca Washington D.C., Paris - France, Biblioteca Naţională a Canadei din Otawa. Din 1993 manuscrisele şi documentele de arhivă ale Dr. Maya Badian sunt păstrate în Arhiva naţională din Canadei, secţia colecţii de manuscrise, "singura şi cea mai mare deţinătoare a informaţiilor despre muzica şi muzicienii canadieni".

Incantations for Clarinet solo

Lucrare concepută într-o formă bipartită cu mică repriză - Andantino, Rubato.Piů mosso şi un scurt Andantino - "Incantaţiile" pentru clarinet solo apar în viziunea estetică a Mayei Badian ca traiectorii melodice contrastante în planul expresiei muzicale, dar şi în acela al modurilor de atac folosite de instrumentul solist (în special în a doua secţiune). Se configurează astfel un discurs sonor cu un ethos aparte. (Sorin Lerescu)

SUNGJI HONG

Sungji Hong - compozitoare. Născută în 1973 în Corea, Sungji Hong a absolvit Universitatea Hanyang din Seul şi Academia Regala din Londra, iar ulterior a realizat teza de doctorat în compozitie la Universitatea din York. A participat la numeroase master-class-uri de compozitie (Royaumond, Darmstadt), , iar lucrarile sale au fost distinse cu premii (Irino Prize Japan, Theodore Front Prize, premiul I pentru balet la World Music Days Slovenia, şi altele).Creata sa cuprinde lucrari simfonice, camerale, instrumentale, scenice şi electroacustice, multe dintre lucrarile sale fiind interpretate în concerte şi festivaluri din Europa, Asia şi S.U.A.

"IMPETUOSO" pentru cvintet (2002)

Titlul sugerează gesturi impetuoase, violente şi îndrăzneţe ce subliniază şi direcţionează discursul muzical. Lucrarea are 2 secţiuni, la începutul celei dintâi fiind prezentate elementele timbrale şi gestuale ce stau la baza întregii piese: sunete eoliene, oscilaţii lente şi neregulate, sul ponticello cu presiune mare de arcuş. Materialul este transformat de-a lungul lucrării, iar succesiunea structurilor se realizează prin juxtapuneri sau prin tranziţii lente. (Sungji Hong)

KANAKO OKAMOTO (biografia la pagina...Ziua V, recital, ora 11)

The West Wind, the East Land

Mişcarea vântului este asemănătoare sunetului din punctul de vedere al mecanicii fluidelor. Mişcările vântului în jurul pământului sunt uneori calme, alteori puternice. Când vântul bate dinspre vest, înseamnă că primăvara nu este departe, aducând armonie pe această planetă, odata cu noul anotimp.

LAURENŢIU GONDIU

Laurenţiu Gondiu - compozitor.Născut în anul 1968 la Chişinău, Laurenţiu Gondiu este un exemplu de compozitor ce s-a cultivat sub influenţa mai multor culturi muzicale. Absolvind Conservatorul de la Iaşi în 1996 (clasa maestrului Vasile Spătărelu) şi susţinând Masteratul la Bucureşti (clasa maestrului Dan Dediu) Laurenţiu Gondiu este în cautarea unei identităţi aplicate la formele mici şi mijlocii. Publică (la Editura Cartier din Chişinău) ciclul de piese "Un opt pentru pian" în care fiecare piesă reprezintă un alt univers. În afară de o problematică diversă de tehnologie componistică îşi propune şi o estetică personală a fiecărei lucrări, fie că este vorba despre etnomuzica balcanică, muzica bizantină sau jazz. Revenirea la Chişinău în anul 1997 este marcată de comunicarea şi colaborarea cu compozitorii Tudor Chiriac şi Gheorghe Mustea. Ultimele sale lucrări pentru orchestră pot fi caracterizate ca având atât dimensiuni modale româneşti cât şi elemente de monumentalism, acumulări, de la diatonii elementare până la totaluri cromatice. Lucrările lui Laurenţiu Gondiu au fost interpretate de toate orchestrele importante din Moldova. Lucrarea sa pentru pian, Diptih, este introdusă în programa de bacalaureat a liceelor de muzică.

BICORDIE pentru ansamblu (2003)

Scrisă pentru formaţia TRAIECT, condusă de maestrul Sorin Lerescu, Bicordie de Laurenţiu Gondiu este un ecou dar şi o replică artistică faţă de muzica lui Giacinto Scelsi. În afară de procedee timbrale şi schimbări de registre, un accent special se pune pe contraste de factură, cât şi pe un tematism în dezvoltare. Uneori cele două sunete ale lucrării se comportă ca personaje ce vor să-şi afirme identitatea, alteori se dezlănţuie într-un dans în care detaliul este reprezentat de un conglomerat sonor. (Laurenţiu Gondiu)



Aula Palatului Cantacuzino - Ora 17.45
După-amieze de muzică nouă: ansambluri în concert

Ansamblul MD 7 (Musica Danubiana) (Slovenia)

Director artistic: Pavel Mihelcic

Matej Zupan (flaut, flaut alto)
Jože Kotar (clarinet, clarinet bas)
Uroš Polanc (trombon)
Franci Krevh (percuţii)
Luca Ferrini (pian, claviaturi)
Katja Krajnik (violă)
Igor Mitrovic (violoncel)

Program:

David Beovic (Slovenia) -Rain în the almanac
Ivo Petric (Slovenia) - Danubian septet
Pavel Mihelcic (Slovenia)-Sensibile
Giampaolo Coral (Italia)-Ablutio vel mundificatio mundi
Dusan Bavdek (Slovenia)-Intermezzo
Sorin Lerescu (România)- Sailing *
Stefano Bonetti (Italia) - Primo piano for seven instruments and live electronic

Ansamblul MD 7 (Musica Danubiana)

În al patrulea an de activitate (2001), Festivalul Internaţional Musica Danubiana a oferit şansa de a se concretiza un ansamblu care, prin instrumentaţia sa specifică, va încuraja crearea şi interpretarea noilor lucrări ale compozitorilor de pretutindeni. Concertul de debut a Ansamblului MD (Musica Danubiana) a avut loc la Viena, pe 7 noiembrie 2001. După această dată, Ansamblul MD7 şi-a schimbat unii membri, care au rămas aceeaşi până astăzi. Primul concert în actuala formulă interpretativă a avut loc la 20 noiembrie 2002. Repertoriul său este alcătuit din lucrări special create pentru instrumentaţia lor şi care le sunt dedicate.

DAVID BEOVIC

David Beovic a absolvit Facultatea de teologie, apoi a urmat cursuri de compoziţie şi de teoria muzicii la Academia de muzică din Ljubljana, la clasa Prof. Pavel Mihelcic. A predat muzica la Gimnaziul din Idrija şi la Gimnaziul de chimie din Ljubjana. Din 2000 a devenit membru al Societăţii compozitorilor din Slovenia. Lucrările sale au fost interpretate în cadrul multor concerte şi festivaluri: Musical July on the Coast, Musica Danubiana, Trieste Contemporanea şi altele.

"Rain în the Almanac"

Lucrarea Rain în the Almanac a fost compusă la cererea Societăţii compozitorilor din Slovenia. Ea cuprinde patru părţi ce par însă, la o primă vedere, a fi ca una singură. Titlul său neobişnuit conţine amintirile copilăriei şi gândurile de viitor. Dacă vă mai amintiţi vechile almanahuri, atunci veţi ştii prin ce simbol erau indicate zilele ploioase. Era acel semn care îi făcea pe bunicii mei să se gândească la un cap mare cu câteva fire drepte de păr: capul meu. Pentru ei, eu eram ploaia din almanah.

IVO PETRIC

Ivo Petric s-a născut în Ljubljana în 1931. A absolvit compoziţia şi dirijatul de orchestră la Academia de muzică din Ljubljana. Din 1961 până în 1982 a condus Ansamblul Slavko Osterc, împreună cu care a susţinut turnee în toată Europa. Timp de zece ani a fost secretarul Societăţii compozitorilor din Slovenia şi Director artistic al Filarmonicii din Slovenia din 1979 până în 1995. A compus peste 160 de lucrări, de la lucrări solo, muzică de cameră, până la muzică simfonică şi vocal-instrumentală. Ivo Petric deţine mai multe distincţii şi premii, printre care Premiul I la Concursul Internaţional Henryk Wieniawski în 1976, Premiul I la Concursul Uwharie Duo în SUA (1979) şi Premiul I la Concursul Oscar Espla în Spania, 1984.

"Danubian Septet"

"Danubian Septet" a fost compusă special pentru Ansamblul MD7 şi interpretată în primă audiţie anul trecut în noiembrie. Ivo Petri a compusese lucrări similare pentru Ansamblul Slavko Osterc, astfel încât a acceptat să scrie aceasta lucrare. A încercat să distribuie părţi solistice fiecăruia dintre interpreţi, oferindu-le astfel posibilitatea unei lucrări camerale obişnuite.

PAVEL MIHELCIC

Pavel Mihelcic este profesor asociat de compoziţie şi teoria muzicii şi totodată decan la prestigioasa Academie de muzică din Ljubljana. Lucrările sale au fost prezente în festivaluri importante ca The Warsaw Autumn Festival, The Prague Spring, festivaluri internaţionale din Ruse (Bulgaria), Berlin, The Summer Games din Dubrovnik, The Musical Biennale din Zagreb, The Ohrid Music Summer, The Festival of Contemporary Chamber Music Starawie, Festivalul Musica Danubiana din Satu Mare şi altele. Lucrările sale au fost interpretate în toată Europa ca şi în Italia, Venezuela, Argentina şi SUA.

"Sensible"

Pavel Mihelcic scria despre această lucrare: "În timp ce vizitam o expoziţie a unui reputat sculptor, Janez Pirnat, l-am rugat să îmi deseneze câteva din schiţele sale pe foile mele de muzică pe care doream să le folosesc pentru a compune. Mai târziu, am primit acele foi şi am fost impresionat. Janez Pirnat a remarcat exact esenţa gândurilor mele. Oricum, mi-a luat ceva vreme până ce am umplut acele foi. Cu sunetul ales, am încercat să descopăr secretul unui pictor. Sensibilitatea schiţelor lui Pirnat au avut un puternic impact asupra mea. Muzica, care reprezintă "o serie de şapte muzicieni", are la origine această provocare neaşteptată. Astfel, desenele care sunt văzute de interpreţi în timpul concertului, sunt suplimentare semnelor notate în mod obişnuit de compozitor în partitură, printre portative. Aceste desene pot cauza dinamici şi schimbări de ritm carute de interpretare, ca şi estompări ale sunetului.

GIAMPAOLO CORAL

Gianpaolo Coral s-a născut în 1944 în Trieste şi a absolvit Conservatorul Benedetto Marcello din Veneţia. Muzica sa cuprinde lucrări pentru piese de teatru, simfonii şi lucrări camerale. În 1969 a atras atenţia asupra sa în Germania cu lucrarea "Requiem pentru Jan Palach şi alţii". În 1971 lucrarea sa "Magnificat" pentru soprană şi orchestră a fost interpretată în Trieste. În 1990 a primit Premiul Carl Maria von Weber la Dresda, pentru Opera sa de cameră "Swan Song". Gianpaolo Coral este Director artistic al Festivalului Internaţional "Trieste Contemporanea".

"Ablutio vel mundificatio mundi"

Lucrarea "Ablutio vel mundificatio mundi" a fost compusă la cererea Ansamblului MD7, iar premiera a avut loc anul trecut în noiembrie. Este parte dintr-o serie de trei lucrări ce au ca temă investigarea a trei culori ce sunt simboluri tradiţionale ale transformării: negru, alb şi roşu. În lucrarea sa, care este dedicată lui Jakob Bohme, negrul este urmat de un proces de "albire" ce trece prin toate cele trei etape.

DUSAN BAVDEK

Dusan Bavdek a studiat compoziţia cu Prof. Alojz Srebotnjak la Academia de muzică din Ljubljana, pe care a absolvit-o în 1994. În 2000 a urmat studii post-universitare în compoziţie în cadrul aceleiaşi instituţii cu Prof. Marijan Gabrijelcic şi cu Danijel Dane Skerl. În 1994, lucrarea sa "Knjiga slik" ("Cartea cu poze"), scrisă pentru voce şi coarde a primit o înaltă apreciere la Tribuna internaţională a compozitorilor din partea UNESCO, la Paris. Din 1994, Dusan Bavdek este profesor de armonie, contrapunct şi solfegiu la Liceul de muzică din Ljubljana. Recent, a devenit lector universitar la Academia de muzică din Ljubljana. În 1999 a fost numit secretar general al Festivalului internaţional al ISCM World Music Days -Slovenia 2003. Dusan Bavdek este membru al Comitetului executiv al Societăţii compozitorilor din Slovenia.

"Intermezzo"

"Intermezzo" a fost compusă pentru Ansamblul MD7 la cererea Directorului său artistic, Pavel Mihelcic. Instrumentaţia extrem de bine gândită oferă un mare număr de posibilităţi sonore, compozitorul făcând tot posibilul pentru a pune temele într-o lumină clară şi totodată atractivă. Lucrarea va fi prezentată în această seară în primă audiţie.

SORIN LERESCU (biografia la pagina…Ziua IV, concert, ora 19.15)

Sailing

Ideea de a pluti în voia valurilor sau a vânturilor... (vorba poetului) spre noi orizonturi, spre noi experienţe am legat-o şi de ethos-ul aparte al sonorităţilor Ansamblului sloven MD 7 (Musica Danubiana). Aşa a apărut, la solicitarea colegilor şi prietenilor noştri din Slovenia, Pavel Mihelcic şi Duşan Bavdek, un opus intitulat "Sailing" ("plutind"). Este o primă audiţie românească lucrarea fiind interpretată până acum în mai multe festivaluri din Slovenia şi Italia. (Sorin Lerescu)

STEFANO BONETTI

Pianist şi compozitor, Stefano Bonetti s-a născut în 1969 în Trieste. A absolvit Conservatorul Giuseppe Tartini din oraşul natal. Între anii 1990 şi 1998 a câştigat mai multe concursuri naţionale şi internaţionale la care a participat ca solist sau ca membru dintr-un ansamblu. În calitate de compozitor, a obşinul Premiul I la Concursul internaţional de compoziţie E. Hurlimann din Geneva, Premiul I la Concursul internaţional Franz Schubert din Viena şi Premiul al III-lea la Concursul de analiză Nicolas Slonimsky din Bologna. Stefano Bonetti a compus muzică pentru cor, instrumente solo, lucrări simfonice şi camerale ca şi lucrări electroacustice. Câteva dintre lucrările lui sunt: ES pentru video şi bandă, C:A:G:E: pentru pian şi instrumente electronice, Cantus Firmus pentru bandă.

"Primo Piano" pentru şapte instrumente şi instrumentaţie electronică live

Lucrarea "Primo Piano" pentru şapte instrumente şi instrumentaţie electronică live a fost dedicată Ansamblului MD7 şi va fi interpretată în primă audiţie în această seară.



Societatea Română de Radiodifuziune, Studioul "Mihail Jora" - Ora 19.30
Seri de muzică nouă
PROFIL SINFONIETTA (România)

Director artistic: Dan Dediu

Dirijor permanent: Tiberiu Soare

Dirijor invitat: Radu Popa

Membri: Ion Bogdan Ştefănescu, flaut; Emil Vişenescu, clarinet; Oleg Bălănuţă, , oboi; Gabriel Sava, fagot; Sorin Lupaşcu , corn; Mihai Toth, Dumitru Suciu, trompetă; Florin Pane, trombon; Tiberiu Soare, tubă Alexandru Sturzu, percuţie; Adriana Maier, pian; Diana Moş, vioara 1; Oana Vişenescu, vioara a 2-a; Marian Movileanu, violă; Laura Buruiană, Eugen Bogdan Popa, violoncel; Arthur Balogh, contrabas.

Concert realizat cu sprijinul oferit de "Ernst von Siemens Musikstiftung München".

Dirijor: Radu Popa

Muzică contemporană românească

Bogdan Vodă - Requiem pour les vivants (II)
Cristian Lolea - R.E.M.
Cătălin Creţu - "Jocul spectrelor"
Adina Dumitrescu - Hommage pour un caprice euclidien
Ştefan Niculescu - Sequentia

Ansamblul PROFIL

Ideea creării acestui ansamblu exista în germene de ceva vreme, şi s-a putut concretiza acum datorită unui generos proiect destinat tinerilor compozitori români, susţinut de Fundaţia Ernst von Siemens din München, prin Goethe-Institut din Bucureşti, începând cu anul 2003. Un alt sprijin semnificativ al ansamblului Profil vine din partea Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, graţie rectorului său, prof.univ.dr. Dan Buciu. În integralitatea sa, ansamblul poate fi echivalat cu o 'simfoniettă', având componenţa de 15 instrumente, asemănătoare cu cea a unor prestigioase formaţii de muzică nouă din Europa: InterContemporain, Ensemble Modern, Klangforum, Ensemble XX Jahrhundert, Birmingham Ensemble for New Music, Avanti!, Asko şi Schönberg Ensemble ş.a.
Directorul proiectului Siemens, Valentina Sandu-Dediu, şi directorul ansamblului Profil, Dan Dediu, încearcă să ofere tinerilor compozitori români posibilitatea de a li se interpreta creaţii camerale în condiţii excepţionale, după lucrul experimental şi aprofundat cu membrii din Profil (având în vedere profesionalismul lor incontestabil). Istoria muzicii noi este scrisă în bună parte din colaborarea compozitor-interpret şi sondarea limitelor unui instrument, a combinaţiilor şi efectelor timbrale posibil de obţinut. În acest sens, Profil poate îndeplini oricând rolul unui atelier de creaţie. Toţi membrii săi sunt binecunoscuţi solişti ai repertoriului (nu numai) modern, în egală măsură cu variate experienţe camerale. Seria de concerte iniţiată în aprilie 2003 are în intenţie totodată dialogul generaţiilor, alăturarea unor piese de tineri compozitori de cele ale maeştrilor muzicii româneşti. Extinderea repertorială către toate zonele geografice şi stilistice ale muzicii actuale de calitate este un alt scop al ansamblului.

Radu Popa

Radu Popa s-a născut în 1969 în România şi a absolvit secţiile de Compoziţie şi Dirijat Orchestră la Universitatea de Muzică din Bucureşti. A avut oportunitatea de a fi ultimul discipol al maestrului Erich Bergel. Prima apariţie ca dirijor de orchestră a fost în 1994. De atunci, a dirijat majoritatea Orchestrelor filarmonice din România, fiind invitat sa dirijeze în străinătate faimoasa Orchestră filarmonică Janacek şi Camerata Janacek. În 2002 şi 2003 Radu Popa a susţinut Master-classes la Universitatea din Opava (Republica Cehă) şi a fost asistentul importantului dirijor ceh Otamar Trlik. A realizat turnee în Austria, Cehia, Danemarca, Suedia, Coreea de Sud şi Bulgaria. În ceea ce priveşte opera, a dirijat câteva binecunoscute lucrări ale lui Mozart, ca Cosi fan tutte sau Flautul fermecat. În ultimii cinci ani, Radu Popa a făcut multe înregistrări de radio şi televiziune. Începând din 1998 este Director general şi dirijor al celei mai tinere Orchestre filarmonice din România -Filarmonica din Giugiu.

BOGDAN VODĂ

Născut în 1972, a studiat pian la Liceul de Muzică "George Enescu" din Bucureşti, apoi la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti compoziţie cu Tiberiu Olah (1990-96) şi dirijat de orchestră (1993-98) cu Ludovic Bacs. A participat la cursuri de măiestrie în compoziţie (cu Aurel Stroe) şi dirijat (cu Adrian Sunshine, Alain Pâris, Octav Calleya). După o experienţă de editor colaborator al unor edituri muzicale europene, Bogdan Vodă este, din 1997, cadru didactic asociat la U.N.M.B., din 1998 - doctorand în Stilistică muzicală la aceeaşi instituţie, iar din 1999 - profesor de orchestră la Liceul de Muzică "George Enescu" din Bucureşti. Lucrările sale au fost prezentate în stagiunea UNMB, a Radiodifuziunii Române, în cadrul Săptămânii Internaţionale a Muzicii Noi, în concerte din Franţa şi Suedia. În calitate de dirijor, Bogdan Vodă este laureat al unor concursuri naţionale, este invitat în cadrul stagiunilor Radio din Bucureşti, ale Filarmonicilor din ţară (Oradea, Sibiu, Bacău, Botoşani, Craiova, Ploieşti, Râmnicu-Vâlcea şi Giurgiu), colaboreaza de asemeni cu orchestre de studenţi sau elevi. A participat la festivaluri şi turnee din Franţa şi Anglia, a colaborat la emisiuni B1 TV.

Requiem pour les vivants (II)

Lucrarea de faţă face parte dintr-un proiect mai amplu, care cuprinde cinci piese reunite sub acelaşi titlu, ce incearcă să construiască un tablou complex al lumii actuale. Concepută a fi al doilea moment al ciclului, "Hommages et..." este construită pe cateva elemente tematice aparţinând unor compozitori importanţi, ca Bach, Beethoven, Schumann, Şostakovici şi Morricone, ce simbolizează valori eterne, pe care civilizatia zilelor noastre le ignoră sau le batjocoresc. Citatele alese, în principal anagrame muzicale (BACH, D[E]sCH, ABEGG) au elemente comune ce stau la baza construcţiei melodico-armonice, dar şi formale. Discursul propune mai multe incercări de construcţie (simbol al eforturilor minorităţii) ce sunt distruse de alte evenimente muzicale (majoritatea care decide...), pentru ca finalul să treacă la un proces deconstructiv (ce sugerează disoluţia valorilor).

CRISTIAN LOLEA

Compozitor şi pianist, născut în 1977, Cristian Lolea a absolvit pianul la Liceul de Muzică "George Enescu" (1995), urmând cursurile U.N.M.B. la clasa lui Tiberiu Olah (1995-2001). În prezent este doctorand, lucrând sub îndrumarea lui Octavian Nemescu, şi cadru didactic asociat, în aceeaşi instituţie. A participat la diferite cursuri de măiestrie în compoziţie, beneficiind de burse la: "Gaudeamus Music Week", Amsterdam-Holland (1997), International Summer Courses for Young Composers, Radzowije-Poland (1998), "7. Internationale Akademie für Neue Komposition und Audio-Art", Schwaz-Austria (1999). Creaţiile sale au fost cântate în România, Polonia, Austria (de către prestigiosul Cvartet Arditti), înregistrate şi difuzate de către Radiodifuziunea Română. Cristian Lolea a primit premii de compoziţie la numeroase concursuri studenţeşti şi de tineri compozitori, naţionale şi internaţionale, organizate în Bucureşti, Braşov, Constanţa.

R.E.M.

R.E.M. este caracteristic unei anumite faze a somnului (somnul paradoxal) şi la nivel anatomic se traduce printr-o mişcare rapidă a ochilor. După unele studii se pare că visul nu există în afara acestei ipostaze a somnului care este apropiată de somnul adânc, dar se deosebeşte de acesta prin faptul că suntem conştienţi şi mintea lucrează. Numai cei ce se trezesc imediat după somnul paradoxal îşi amintesc ce au visat. (Cristian Lolea)

CĂTĂLIN CREŢU

1993-1995 Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii de Vest Timişoara, specializarea Pedagogie muzicală
1995-1998 Facultatea de Compoziţie, Muzicologie şi Dirijat din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, specializarea Pedagogie muzicală.
1996-2001 Facultatea de Compoziţie, Muzicologie şi Dirijat din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, specializarea Compoziţie, clasa prof. univ. dr. Adrian Iorgulescu (1996-1998), clasa prof. univ. dr. Dan Dediu (1998-2001)
2001-2002 Master în compoziţie şi management cultural la Hochschule für Musik und Theater Hamburg , clasa prof. Peter Michael Hamel
Din 2002 Doctorand la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, îndrumător prof. univ. dr. Octavian Nemescu
Din 2003 Membru al Uninunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România
Activitate didactică:
Cadru didactic asociat la Catedra de compoziţie a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti şi secretar muzical la aceeaşi instituţie
Publicistică: Membru fondator al revistei de cultură "OPUS" editată la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti
Premii:
Premiul "Anton Dogaru" la Concursul naţional de creaţie corală pentru tineri compozitori (1998),
Premiul 3 la Concursul de compoziţie organizat de Universitatea Naţională de Muzică în colaborare cu U.C.M.R. (1999), Premiul 1 la Concursul de compoziţie organizat de Universitatea Naţională de Muzică în colaborare cu U.C.M.R. (2003)
Cursuri de vară:
5^th International Summer Courses for Students of Music Composition, Cesky Krumlov 2000, Jugendfestspieltreffen Bayreuth, August 2001, Darmstadt 2002
Participări la concerte:
Prezentarea lucrărilor proprii în Bucureşti, Timişoara, Braşov, Cluj, Hamburg, Darmstadt, Bayreuth
Lucrări: muzică de cameră (lucrări pentru pian solo şi formaţii camerale mici cu pian, cvartet de coarde, cvintet de suflatori, sextet de trompete, octet mixt, cantata, lucrări pentru orchestra de cameră), lucrări simfonice (Studii pentru orchestră şi "Ollecello - concert pentru violoncel şi orchestră), muzică de film (două scurt metraje la Hamburg, participarea la proiectul comun "Golem"- Bayreuth 2002), muzică electronică.

"Jocul spectrelor" (2004)

"Jocul spectrelor" - comandă a Fundaţiei "SIEMENS" pentru Ansamblul de muzică nouă "PROFIL" - este compus pentru flaut (piccolo), oboi, clarinet, fagot, trompetă, corn, trombon, tubă, 2 viori, violă, violoncel, contrabas, percuţie. La baza lucrării stau două principii: spectrul sonor (ca generator al materialului muzical) şi şirul lui Fibonacci (ca organizator spaţial şi temporal). Sunt folosite spectrele sonore ale fundamentalelor DO (16,5Hz), SOL#? (26,71Hz), FA (43,25 Hz) şi DO# (70,02Hz), ale căror armonice 13, 21, 34, 55, etc. (elemente ale şirului Fibonacci) sunt comune, ele formând un acord - axă în jurul căruia gravitează permanent spectrele "jucăuşe". În plus, fiecare dintre spectrele sus amintite posedă o caracteristică proprie: DO (sunete lungi în crescendo), SOL# (sunete lungi fp), FA (melodia), DO# (eterofonia). Aceste calităţi ajută la formarea rând pe rând a unor formanţi a căror viaţă interioară sincronizată/desincronizată) pendulează permanent între static şi dinamic. Calculul înălţimilor s-a făcut în funcţie de frecvenţe şi aproximate apoi la sfertul de ton cel mai apropiat corespunzător sistemului temperat.

ADINA DUMITRESCU

Născută la Bucureşti în anul 1964, Adina Dumitrescu a urmat cursurile Facultăţii de Automatică şi Calculatoare (1987) a Universităţii Politehnica şi a studiat compoziţia (1997) la Universitatea Naţională de Muzică din acelaşi oraş sub îndrumarea profesorilor Dan Dediu şi Ştefan Niculescu. A luat parte de asemenea la 3 ediţii ale Şcolii de vară de compoziţie de la Buşteni condusă de Aurel Stroe. Din anul 2001 predă Folclor muzical românesc la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. Preocupările sale sunt orientate însă şi spre alte culturi muzicale folclorice şi tradiţionale, pe această linie înscriindu-se şi colaborarea pe care compozitoarea o are în prezent cu Departamentul de Antropologie muzicală al Universităţii din Tampere (Finlanda). Creaţia Adinei Dumitrescu numără în cea mai mare parte opusuri camerale, instrumentale sau vocal-instrumentale, ultimele lucrări lăsând să se întrevadă interesul pe care compozitoarea îl manifestă pentru dimensiunea melodică, intonaţional-expresivă a cuvântului, într-un context cotidian sau într-unul de natură artistică (Colloqial Speech pentru voce şi şase instrumentişti şi Khorinda pentru 17 instrumente).

Hommage ŕ un caprice euclidien

Hommage ŕ un caprice euclidien pentru nouă instrumente (flaut, oboi, clarinet, fagot, percuţie, pian, două viori şi violoncel) este scrisă în anul 2001 şi reprezintă o a doua imagine sonoră a ideii geometrice euclidiene asupra paralelismului. Dacă în Sentimentalul Euclid liniile melodice urmăreau în mod dinamic conţinutul axiomei, în cazul de faţă, paralelele nu provoacă şi nu dezvoltă; ele doar crează o atmosferă statică şi senină pe fondul căreia, de multe ori, nu se întâmplă nimic. Ansamblul instrumental - grupat pe criterii timbrale în trei compartimente - lemne, corzi şi percuţii - urmăreşte construcţiile paralele, de această dată pe linie verticală. Conflictul doar sugerat, însă necesar fluxului discursului muzical este generat de dialogul de dinamică şi de dialogul registrelor, în decorul unei abateri melodice şi armonice de la sonoritatea cvintelor perfecte.

ŞTEFAN NICULESCU (biografia la pagina…Ziua VI, concert ora 19.15)

SEQUENTIA

SEQUENTIA pentru flaut, clarinet, percuţie, vioară şi violoncel a fost scrisă în 1994, la solicitarea lui Franco Oppo şi a ansamblului Spaziomusica din Cagliari, cărora le este, de altfel, dedicată. În acelaşi an, sub bagheta lui José Ramon Encinar, Spaziomusica a prezentat-o în primă audiţie.
SEQUENTIA şi ciclul lucrărilor sale intitulate DUPLUM, TRIPLUM,…UNDECIMUM apeloează la numele câtorva forme arhaice ale plurivocalităţii medievale, pe care - se ştie - s-a clădit, cu timpul, polifonia europeană. Aceste incipiente sugestii formale au fost acum total regândite, pentru a permite imbricarea unor scriituri plurivocale complexe, dominate uneori de eterofonie, scriitură neexplorată până în secolul al XX-lea de muzica europeană cultă. Forme precum "eteromorfia" sau "sincronia", pe care le-am propus în lucrările anterioare, se regăsesc în SEQUENTIA alături de unele posibilităţi plurivocale inedite, pe care, apoi, le-am dezvoltat în simfoniile a IV-a, DEISIS şi a V-a, LITANII. S-ar putea, eventual, aminti aici de Heidegger, pentru care metafizica s-ar fi epuizat, fiindcă s-ar fi împlinit integral în ştiinţă, de unde obligaţia filosofului de a cerceta sursele primare, presocratice, în vederea găsirii unui nou drum al gândirii. De asemenea, s-ar putea vorbi de Mircea Eliade, cu a sa "întoarcere la origini". Tot astfel, în muzică, polifonia europeană - sără bună a metafizicii europene - pare azi epuizată şi obligă la cercetarea şi regândirea surselor primare ale pluriivocalităţii, tocmai pentru a deschide căi noi creativităţii muzicale. (Ştefan Niculescu)


Aula Palatului Cantacuzino - Ora 21.30
Nopţi de muzică nouă: spectacol de improvizaţie
Ansamblul FREE SOUND (Elveţia - România)

Jürg Solothurnmann (saxofoane) (Elveţia)

Irinel Anghel (Toy Piano, Kalimba, gu zheng, percuţii) (România)
Andrei Kivu (violoncel, acordeon percuţii) (România)
Sorin Romanescu (chitară electrică) (România)

Ansamblul FREE SOUND

Constituit prin întâlnirea muzicianului Jürg Solothurnmann (saxofonist, compozitor, muzicolog şi istoriograf elveţian) cu câţiva dintre membrii ansamblului Pro Contemporania din Bucureşti (Irinel Anghel - pian, kalimba, toy piano, chitară electrică, gu zheng, khaen, percuţie; Andrei Kivu - violoncel, acordeon, shamisen, flaut, tuba, percuţie, electronics; Sorin Romanescu - chitară electrică), noul grup îşi propune să experimenteze în această formulă aventura improvizaţiei colective, a libertăţii asumate creator de fiecare interpret întru obţinerea unei muzici generate de mixtura experienţelor tuturor celor implicaţi, dizolvând frontierele încadrărilor stilistice ori de gen şi favorizând accesul la vitalitatea ce se naşte din implicarea spontană şi totală în actul muzical.

Jürg Solothurnmann

"Una dintre cele mai bine conturate personalităţi saxofonistice din Elveţia"(Christian Rentsch, Tages-Anzeiger Zürich, 6.2.2002)."Solothurnmann dă dovadă de un înalt nivel al maturităţii artistice. Saxofonul său cântă şi se roagă într-un variat ambitus de expresie, de la ţipăt la şoaptă, indiferent de aria stilistică şi estietică în care evoluează. O mărturie existenţială, în care arta şi viaţa reală fuzionează într-un mod exemplar"(Virgil Mihaiu, Steaua Bukarest, 2002/1). Născut în 1943. Muzician, muzicolog şi istoriograf. Începând din anii 1960 a lucrat pe marile scene de jazz ca muyician performer, organizator, cercetător, scriitor, profesor şi editor. Este co-fondator al diverselor organizaţii ale muzicienilor elveţieni, precum şi al companiei Unit Records, care este acum deţinută de muzicienii elveţieni. A primit nenumărate premii pentru activitatea sa muzicală şi iniţiativele culturale pe care le-a avut. Jürg Solothurnmann crede că un muzician improvizator şi de jazz poate fi mai autentic dacă îşi cunoaşte şi nu îşi suprimă propriile rădăcini culturale, rămânând în acelaşi timp deschis la influenţele muzicilor etnice "netemperate". Preocuparea pentru găsirea unei expresii contemporane proprii, face ca muzica sa să jongleze adesea cu diferenţele dintre diferite mentalităţi. De aici şi interesul său pentru construirea unor punţi de legătură între diversele genuri muzicale (improvizaţie, numeroasele stiluri de jazz, muzica clasic-contemporană, world music). În anii 70', Jürg a cântat bebop, jazz-rock, muzică latino, blues, şi este cunoscut şi datorită formaţiilor sale de post-bop, free-music şi jazz, precum Uepsilon, At the Crossroads, First Aid Band (1985-1992), Raw & Cooked şi Alpine Jazz Herd (1983-1994), care combină şi pun faţă în faţă vechiul floclor Elveţian cu jazz-ul contemporan. În prezent, activează alături de trio-ul Potage du Jour (compoziţii spontane cu influenţe de muzică clasic-contemporană, jazz, teatru, etno), September Winds (quintet de suflători improvizatori - printre care şi Evan Parker), quartetul Alive According to E.E. Cummings (compoziţii şi improvizaţii bazate pe poeziile celebrului poet american), Agasul Orchester (new-jazz, improvizaţie cu influenţe folclorice şi structuri clasice), precum şi împreună cu multe alte ansambluri. Jürg Solothurnmann a susţinut concerte şi turnee în Elveţia, Franţa, Germania, Cehia, România, Italia, Suedia şi Rusia. A colaborat cu artişti din diverse domenii (film documentar, artă video, actorie, dans modern, poezie, pictură, artă ambientală). (Irinel Anghel)

Caietul-Program al Festivalului SIMN 2004